1911年，李叔同从日本留学回国，次年，便到浙江第一师范学校教授音乐和图画。在这里，他等来了人生中最为得意的两个学生：丰子恺和刘质平。教图画课时，他把在东京的学习经验搬到自己的课堂上，策划了一场人体写生课。这全新的艺术实践，是中国历史上第一堂人体写生课。而他的音乐教室，四周装着新式玻璃窗，居中放着两架钢琴，周边贴墙放着50多架风琴。这样的阵容，国内唯一。
李叔同每周教一次钢琴课，授课时他先弹一遍做示范，然后学生去练习。一周后学生再弹给他听，他称之为“还琴”。“还”不好的，也就是弹得不合格的，下次继续“还”。第一次上他的钢琴课，琴没有“还”好的，就是那一届担任级长的丰子恺。紧张过度的他不是指法错，就是按键错，弹得乱七八糟。与他的图画相比，实在逊色多了。李叔同不仅是识器的伯乐，更是一位雕琢璞玉的大师。作为级长，丰子恺要经常向先生报告班上的重要事务。在一个仲夏夜进行的简短汇报后，李叔同轻松两句话，便点透了丰子恺一生的道路：“你的图画进步很快，我在南京和杭州两处教课，没见过像你这样进步快的学生，你以后可以……”聪明的丰子恺从此决定一生与笔墨为伴。
而对音乐资质最高的刘质平，李叔同却用了很特殊的教化方式。在一个积雪如毯的隆冬，刘质平刚刚作了一首曲子，便踏雪去向先生请教。李叔同拿着曲谱细细阅过，抬头道：“今晚八点三十五分，去赴音乐教室，有话讲。”到了晚上，刘质平冒着狂风暴雪来到音乐教室门口，发现早有人的足迹通向室内，而教室的门却是关闭的。他不敢轻率推门，礼貌地站在门口静静地等待。
大概过了十几分钟，教室里的灯一下子亮了起来，李叔同拿着金表走出来，认真地说：“时间无误，你饱尝了风雪之味，可以回去了。”
李叔同不仅仅是考验学生是否守时，更是考验刘质平面对暴风雪的不畏难情绪，拥有这些素质，美玉方可雕成器。从此以后，师生二人情如父子。
沈治鹏
