写境——邹光辉中国画作品展将在韩国儒城文化院举行

为促进中韩文化艺术交流，弘扬中华传统书画艺术，“写境     邹光辉中国画作品展”将于6月8日在韩国儒城文化院正式拉开帷幕。本次展览集中展出山水、戏剧人物、花鸟三大题材的中国画作品，以笔墨展现东方美学的意境与神韵。中国画作为中华传统文化的重要组成部分，承载着深厚的艺术底蕴与人文精神。邹光辉的山水画以写意手法描绘自然山川，虚实相生、意境空灵，融汇天人合一的哲学理念;戏剧人物画聚焦中国传统戏曲，通过细腻笔触刻画人物神态与服饰细节，定格舞台经典瞬间;花鸟画线条灵动、设色雅致，托物言志，传递对自然生灵的热爱与对美好生活的向往。此次展览在韩国儒城文化院举办，是中华传统书画艺术走向海外的一次具体实践，也为中韩两国深化文化交流搭建了平台。展览将为韩国民众打开一扇了解中国画艺术魅力的窗口，推动中韩民间文化互动走深走实。据悉，展览将持续面向公众开放，欢迎中韩艺术爱好者及书画界同仁前往观展，共赏丹青之美，共叙文脉传承，续写中韩文化交流的美好篇章。

学术指导：

中国江苏省紫金书画院人物画研究院宿州市美术家协会

承办单位：

韩国儒城文化院

支持单位：

中国南京禾翊文化传播有限公司

展览时间：

2026.06.08–06.11

展览地点：

韩国大田广域市儒城文化院

自 序

山水，是我创作中从未割舍的母题，更是我对自然、对生命最本真的敬畏与表达。中国传统山水，从来不止是山川草木的具象描摹，而是藏着中国人独有的宇宙观与心境哲思。我笔下的山水，褪去了刻意的写实雕琢，以写意笔墨晕染山河轮廓，或以浓墨描绘层峦叠嶂，或淡彩轻擦写流云飞瀑，或留白写意现江天一色。在创作中，我沉醉于山水的四时变幻、阴晴晦明，将对自然的感悟、对宁静的向往、对天地苍茫的慨叹，尽数融入笔墨之间。每一道皴法、每一抹晕染，都是我与自然的对话，是内心山水精神的外化。这些山水，是具象的风景，更是抽象的心境，承载着东方人寄情山水、天人合一的精神追求，希望能让观者在笔墨流转间，感受到自然的静谧与力量，寻得内心的从容与安宁。而戏曲人物，是我为东方传统文化搭建的另一个艺术舞台，是烟火人间与古典美学的交融。戏曲，作为东方传统艺术的瑰宝，一颦一笑、一招一式、一衣一袂，都浓缩着千年的文化底蕴与人间悲欢。我聚焦于戏曲人物的瞬间神韵，不执着于完整剧情的讲述，而是捕捉人物眉眼间的情愫、身段里的风骨、服饰上的雅致。或是青衣的温婉婉约，或是老生的沉稳沧桑，或是花旦的灵动俏皮，我以线条勾勒人物身姿，以色彩晕染戏服肌理，将戏曲的程式之美、意境之美融入画作。在我看来，戏曲人物是历史的缩影，是人间情味的载体，他们身上既有传统艺术的典雅厚重，又有跨越时空的情感共鸣。本次展览我主要通过戏曲人物与山水景致相互映衬，使山水的空灵悠远与戏曲的人间烟火彼此交融，构成了刚柔并济、虚实相生的东方美学图景。

关于艺术家

邹光辉

双本科学历，副高职称。中国美术家协会会员、中国教育学会会员、中国工笔画学会会员。教育部、中央美院“国培计划”全国美术骨干教师培训项目辅导员、授课教师。安徽省基础教育“三评一赛”项目评审专家库成员。江苏省紫金书画院人物研究院特聘研究员，宿州市美协副秘书长。曾先后进修于中央美术学院、首都师范大学。

艺评辑录

邹光辉的三十年

文/李安源

我和邹光辉是大学同学。说起九四级美术系，那真是一段滚烫的岁月。那时候的我们，个个都像上紧了发条的钟，拼命地画，拼命地学。大家都很勤奋——除了我。我总是那个慢半拍的人，至今想起来，仍觉得愧对了那段好时光。而邹光辉，是班上最勤奋的人之一。他的勤奋不是那种声张的、喧嚣的，而是沉在骨子里的，像老农侍弄庄稼，日复一日，不言不语，只管耕耘。

《闲上山来看野水》49cm×180cm

转眼，毕业已经三十年了。三十年间，许多人放下了画笔，许多人转了行，生活把当年的艺术青年磨成了各式各样的中年人。但邹光辉没有停。全班同学里，也只有他至今创作不断，且屡获成果。他经常入选中国美协的展览，这对于一个生活在县城里的画家而言，实在是不容易的事情。没有大城市的艺术氛围，没有频繁的学术交流，没有画廊和策展人的推波助澜，一切都靠他自己，靠他在画室里日复一日的坚守。这份成绩，是难能可贵的。

《一片清幽在心头》49cm×180cm

邹光辉的绘画功力，主要体现在工笔画上。他尤其擅长表现城市生活的节奏，那种快与慢、喧嚣与宁静的交织，在他笔下被处理得恰到好处。他有着独特而敏锐的观察视角，不刻意追求宏大叙事。他关注的是生活中那些平凡而温暖的细节。这些琐碎的、容易被忽略的瞬间，在他细腻的笔触下，被赋予了温度和情感。看他的画，你会觉得生活虽然匆忙，但总有一些柔软的东西值得停下来注视。

《清远图》49cm×180cm

邹光辉生活在萧县。这个地方，素有“国画之乡”的美誉，书画传统深厚，民间习画成风。生长在这样的环境里，他对水墨画有着天然的亲近。工作之余，他创作了大量的水墨山水和戏曲人物画，这于他而言，似乎是一种必然的选择，是血脉里的东西。

《春晖》49cm×180cm

他的山水画，取法宋元。宋人讲究丘壑，重视山水的结构和气势，峰峦叠嶂，气象万千;元人讲究笔墨，强调线条的韵味和意境的营造，萧散简远，逸笔草草。邹光辉把这两者结合得很好——既有宋画的雄浑与厚重，又有元画的灵动与飘逸。他笔下的山水，不是那种清秀明媚的小景，而是一种苍莽的景象。山石嶙峋，草木丰茂，云气氤氲，仿佛天地之间有一股苍茫的古意扑面而来。你能看出他对传统的尊重，但也能看出他并非一味摹古，而是试图用自己的笔墨语言去重新诠释那片精神家园。

《人生如戏》69cm×34cm

他的戏曲人物画，则属于关良一脉的延伸。关良以简练、稚拙的笔墨画戏曲人物，开一代新风。邹光辉在这个基础上，发展出了自己的面貌。他的人物神态生动活泼，一个转身，一个眼神，都恰到好处地抓住了戏曲表演的瞬间韵味。而他的用色，又巧妙地吸收了民间年画的营养——大红大绿，明快艳丽，却艳而不俗，反而有一种朴拙的喜庆与热闹。看他的戏曲人物，你会觉得那些角色是活的，是要张口唱出来的。

《戏里戏外》69cm×34cm

多年来，邹光辉经常把他的新作发给我欣赏。作为老友，我也时常被他的创作激情所点燃。一个年过五十的人，还能保持如此旺盛的创作状态，实在令人敬佩。仔细欣赏他新展的作品，真是巍巍大观——山水的苍茫，戏曲人物的生动，各有各的精彩，汇聚在一起，构成了一位画家三十年的心路历程。

《戏如人生》69cm×34cm

三十年弹指一挥间。邹光辉用这三十年，一笔一笔地画出了自己的世界。他的生命，因着这份执着的艺术追求，是充实的，也是光辉的。

文/李安源

画家

艺术史学者

现为南京艺术学院教授

博士生导师

山东师范大学美术学院博士生导师

北京画院特聘研究员

中国美术馆理论委员会委员