安庆唯一！望江县黄梅戏剧团入选全国“三下乡”优秀团队荣誉背后

近日，中央宣传部办公厅公布2025年全国文化科技卫生“三下乡”活动优秀团队和服务标兵名单，在全国遴选的100支优秀团队中，望江县黄梅戏剧团成功入选，也是安庆市唯一获得此殊荣的剧团。

这份沉甸甸的荣誉，是对一个县级剧团七十余年坚守与创新的最高褒奖，更是对安庆这座“戏曲名城”深耕黄梅戏文化、推动文化惠民的生动注脚。

万人空巷：香茗山下的一场“现象级”演出

荣誉的背后，是黄梅戏在望江大地上深厚的群众根基。

今年5月25日，“有戏在宜——再芬黄梅走基层”文化惠民演出走进望江县鸦滩镇。著名黄梅戏表演艺术家、中国戏剧家协会副主席韩再芬携马丁、汪晨晨、张敏、谢军、马腾等青年演员组成青春阵容，将经典名剧《女驸马》送到了群众家门口。

鸦滩镇新时代文明实践广场上，上万名群众齐聚一堂。乡亲们自带板凳、长椅，甚至爬上梯子、站在凳子上围观。“十里八乡追驸马”，整个镇子都沸腾了。

台上，演员们身着精致戏服，唱念做打行云流水，水袖翻飞间尽显黄梅戏的灵动婉转;台下，老戏迷们闭目轻哼、轻打节拍，年轻人高举手机记录，掌声与喝彩声此起彼伏。

这场演出，是《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》落地基层的示范性实践。它打破了专业舞台与田间地头的壁垒，让黄梅戏从演员单向展演走向全民参与共创，从专业演绎向村民开口传唱延伸。

百年戏脉：从“长春班”到专业剧团

这场万人空巷的演出，不过是望江黄梅戏百年传承的一个缩影。要理解为什么一场演出能让十里八乡沸腾，还要从一百多年前说起。

望江与黄梅戏的渊源，远不止一场万人空巷的演出。清光绪年间，望江艺人蔡仲贤创办了黄梅戏历史上第一个班社“长春班”。出身梨园世家的蔡仲贤初唱徽调，后脱离徽调创立“黄梅调”，广收门徒。他打破传统桎梏，开创性招收女徒胡普伢——胡普伢由此成为黄梅戏演艺史上职业女演员第一人。这一戏脉，经胡普伢传至丁永泉，再由丁永泉传到严云高、严凤英。

1952年，望江县黄梅戏剧团正式成立，由老艺人龙昆玉、胡卯林的戏班班底为核心组建。而龙、胡二人，正是师承蔡仲贤。

从蔡仲贤开山立派到剧团成立，望江黄梅戏的百年文脉中还有一位绕不开的人物——陆洪非。如果说蔡仲贤是黄梅戏的“开山鼻祖”，陆洪非便是将黄梅戏推向全国舞台的“奠基人”。

陆洪非，1923年出生于望江县古雷池北岸的一个小渔村。他自幼受父亲影响爱听戏文、爱收集民歌。1953年初，他开始对黄梅戏传统剧目《天仙配》进行整理改编，由新建立不久的省黄梅戏剧团排练，1954年在华东戏曲观摩演出大会演出后获剧本奖。陆洪非为《天仙配》殚精竭虑，多次修改，使之成为黄梅戏艺术之精品。1959年，他又在安徽省第二届戏曲会演安庆代表团演出的《女驸马》剧本基础上进行再改编，经排演后又取得巨大成功。此外，他还创作、改编了《牛郎织女》《春香闹学》《砂子岗》等一大批脍炙人口的剧目。

陆洪非不仅是黄梅戏剧作家，更是黄梅戏研究的奠基人。他耗数年心血撰写了四万余字的《综述》，编著了《黄梅戏源流》一书，以详尽的史实系统而翔实地阐述了黄梅戏的起源、流传、发展的历史。他的创作与研究，为黄梅戏从地方小戏走向全国、走向世界作出了不可磨灭的贡献。在望江县雷池镇，陆洪非纪念馆已建成并免费开放，馆内收集实物展品78件、名家题字12幅，成为纪念这位黄梅戏艺术大家的重要文化地标。

从蔡仲贤开山立派，到陆洪非以《天仙配》《女驸马》等经典将黄梅戏推向全国——望江这片土地上，既有“黄梅戏鼻祖”的开创之功，也有“黄梅戏奠基人”的集大成之智。一脉相承，生生不息。

政策护航：一座城与一台戏的双向奔赴

百年文脉薪火相传，靠的不仅是一代代艺人的坚守，更离不开制度的保障与政策的托举。从市级立法到县级施策，一座城与一台戏正在双向奔赴。

望江县黄梅戏剧团的成长，离不开安庆市对黄梅戏传承发展的一盘棋谋划。

近年来，安庆市委、市政府将促进黄梅戏繁荣发展作为文化强市建设的重要内容。2022年6月1日，《安庆市黄梅戏保护传承条例》正式施行，以法治力量护航黄梅戏艺术的原生态保护传承和创造性发展。安庆市深入实施《戏剧振兴三年行动计划(2026—2028年)》，传统艺术正悄然打破空间壁垒，从专业院团的单向展演走向全民参与的共创共享。在资金保障上，安庆市财政每年安排黄梅戏艺术节500万元、黄梅戏展演周300万元专项资金。紧扣打造中国安庆“戏码头”的目标，“四季有戏”黄梅戏展演百千万工程系统推进——自2023年末启动至今，已累计推出精品剧目展演近300场，创新剧目小剧场演出2600余场，百姓大舞台展示2.5万场，惠及群众近5600万人次。

徽风皖韵进高校

在市级政策框架之下，望江县结合自身实际，拿出了一系列实打实的举措。在人才培养上，望江县走出了一条“校地合作+定向委培”的创新路径。县政府与安徽黄梅戏艺术职业学院签署校地合作框架协议，通过定向培养与人才引进相结合，有效充实表演关键岗位力量。在资金保障上，望江县设立了文化强县专项资金，让剧团在剧本创作、排练演出、舞美设计、音乐制作等方面投入充足资源，聘请知名编剧、导演和音乐创作人员参与创作，确保每一部作品都具有较高的艺术水准。

扎根土地：年均300场演出的坚守与创新

政策的阳光雨露，最终要落到舞台上、落到老百姓的心坎里。望江县黄梅戏剧团用一场场演出给出了回答。

这支成立于1952年的老牌国有文艺院团，目前年均演出300多场次，服务群众近40万人次，保持常演大型剧目30余台。

剧团系统性保护、传承、发展 “望江龙腔” ——这一2012年被列入安庆市第三批非物质文化遗产名录的传统唱腔，将更多“龙腔”戏音保留、融合进经典与新编黄梅戏剧目中，成为剧团备受好评的重要原因。

望江龙腔 摄影陈立松

“戏曲艺术来源于人民、服务于人民。通过一场场的演出，让黄梅戏走进更多人的内心，这是黄梅戏在望江本地传承、发展的必经之路，也是黄梅戏人扎根'土地'、精进技艺的最好实践。”望江县黄梅戏剧团团长陈立说。

这份扎根土地的坚守，赢得了广泛认可。剧团先后入选2023年度安徽省“送戏进万村”最佳演出院团、2024年全国“百团汇演”优秀群众文艺团队。2025年，又受邀参加全省文化和旅游公共服务发展座谈会分享文化惠民实践经验。

民间沃土：全民参与的文化传承

专业剧团的坚守是一方面，更深厚的力量来自民间。在望江，黄梅戏从来不只是舞台上的艺术。

望江县鸦滩镇本身就是 “中国民间文化艺术之乡” ，坐拥黄梅戏、望江挑花、孝义好人三大特色文化名片。农闲时节，村村都能自发组织起来，在祠堂、晒场甚至自家院落里搭起简易戏台，唱上几段黄梅戏。这种全民参与的方式，构成了望江黄梅戏最深厚的民间土壤。

从“送戏进万村”到“四季有戏”，从“新春走基层”到跨省“文化走亲”，黄梅戏的旋律在雷池大地上从未停歇。

从“国家队”再出发

正是这种从专业到民间的全员参与，让望江黄梅戏拥有了最深厚的土壤。从清光绪年间蔡仲贤在鸦滩创办“长春班”，到2025年入选全国“三下乡”优秀团队——一百三十余年过去，黄梅戏在望江这片土地上从未中断。

这支从草台班子成长为“国家队”的县级剧团，用七十余年的坚守证明了一个朴素的道理：戏曲的生命力，不在庙堂之高，不在声光电的炫目，而在老百姓的心坎里。

香茗山下，戏韵正浓;雷池大地，黄梅飘香。

这支队伍，正站在新的起点上，让百年戏韵在更广阔的舞台上代代相传、生生不息。(傅馨 叶松 孙敏菁)