墨染山河意 笔承岁月情——记皖北画家蔡胡

去年春日，萧县白土镇的梨园漫山堆雪，千树梨花绽露芳姿，我与蔡胡老师便是在这场梨花节开幕式活动中初遇。缘份使然，我们恰好同住一室，夜幕降临后，窗外梨香浮动，屋内清茶氤氲，我们从萧县源远流长的书画文脉聊起，谈及汉画像石的古朴厚重，又论及当代美术创作的创新方向，观点相契，意趣相融，不知不觉间便成了惺惺相惜的挚友。

近来日子渐趋闲暇，蔡胡老师常带着他钟爱的画笔，轻叩我办公室的门。我们依旧是煮一壶热茶，围坐桌前，或谈艺术圈的逸闻趣事，或聊创作中遇到的瓶颈与突破，兴起之时，他便当场展纸研墨，提笔落腕间，远山含黛、近水含情，一幅幅灵动的山水画面转瞬即成，墨香与茶香交织，成了办公室里最惬意的时光。

这位与我相交甚笃的友人，正是宿州市高级美术教师蔡胡。作为安徽省美术家协会会员、省青年美术家协会理事，及宿州市戏墨轩书画院副院长、宿州市武夷书画院副院长等职，他的艺术步履始终深植皖北灵秀的文脉土壤，又敏锐捕捉着时代的气息，其“墨溪堂主”的斋号，更藏着他对笔墨艺术的赤诚、对自然山水的敬畏——一如溪水般澄澈，又如墨色般醇厚。

蔡胡的艺术之路，始于年少时心底悄然萌发的热爱。儿时见长辈挥毫泼墨，那黑白交织间的山水意境，便在他心中埋下了书画的种子。长大后，为追寻更高的艺术境界，他远赴中央美术学院进修，系统的学术训练与名师指点，让他得以在传统山水的技法体系中深耕，从皴擦点染的基本功到构图立意的巧思，一步步找到突破传统、形成个人风格的支点。

如今的他，尤擅传统山水画，笔下山河更是自成一派气象：既有北方山川的雄浑大气，峰峦叠嶂如利剑直指苍穹，墨色浓处似藏千钧之力，观之令人心生豪迈;又不失南方山水的灵秀飘逸，溪流婉转若玉带缠绕林间，线条轻扬时如春风拂过面颊，读之顿觉清雅。这份刚柔并济的风格，并非刻意雕琢，而是他遍历山河后，对自然“雄奇与温婉共生”的深刻体悟，是心与景合、笔与意连的自然流露。

若论其代表作，《黄山烟云》当属“以墨写魂”的典范。画中，黄山奇松自石缝中斜出，松针以劲挺的线条勾勒，一笔一画皆透着迎霜傲雪的傲骨;而山间云海，则以淡墨层层晕染，浓淡交织的墨色如流水般漫过峰峦，留白处化作天光，让云海既有“翻涌如浪”的动感，又含“缥缈似仙”的空灵。驻足画前，仿佛亲身立于黄山之巅，看云雾时而聚拢、时而散开，听松涛与山风在耳畔共鸣，“黄山归来不看岳”的磅礴神韵，尽在笔墨间流转。

《一帆风顺》则是他将传统山水与人文意趣巧妙融合的佳作。画面以开阔江面为主体，水墨淡染的水波似泛着粼粼波光，一叶扁舟顺流而下，帆影轻扬如振翅欲飞;背景的远山仅以简笔勾勒，墨色清润淡雅，既衬得江面愈发开阔，又暗合“潮平两岸阔，风正一帆悬”的诗意。整幅画线条明快利落，墨色通透洁净，于静谧中藏着流动的动势——既绘出了自然江河的悠然之景，更寄寓了“顺遂前行、平安顺遂”的美好期许，笔墨间满是对生活的温柔关照。

而《江山多娇》，更是将他“雄浑大气”的风格推向了极致。作品以全景式构图铺展万里河山，主峰巍峨如巨人屹立天地间，墨色厚重似凝铁铸钢，石纹以斧劈皴细细勾勒，每一笔都透着刚劲有力的质感;山间瀑布如银河倾泻而下，线条劲挺如飞练垂落，溅起的水花以淡墨轻点，又添了几分灵动生机。远景处云气蒸腾，似将山川揽入怀中;近景里林木葱郁，尽显生机盎然。整幅画气象恢弘，正气凛然，恰如标题所咏，于笔墨间将山河的壮阔与娇美展现得淋漓尽致，让人观之油然而生对家国大地的热爱与自豪。

多年来，蔡胡始终以“师法自然，回归本心”为创作信条。他不愿闭门造车，而是背起画夹遍历名山大川，黄山的云、漓江的水、太行的石、江南的雨，都成了他笔下的素材，实景的感悟化作笔墨的温度;同时，他又沉心研读《林泉高致》《画山水序》等传统画论，从古人的智慧中汲取养分，让作品既葆有古典山水的雅致韵味，又透着当代人的精神气象——不刻意追求新奇，却在传统与现代的平衡中，走出了自己的艺术道路。

作为一名美术教师，他更将这份对艺术的执着与热爱传递给了学生。在课堂上，他不仅教学生握笔、调色的技法，更会带他们走进自然观察光影，讲书画背后的文化故事，以笔墨为桥，让孩子们感受传统艺术的魅力，连接起传统与未来。

墨溪堂里，砚台常润，笔墨飘香;蔡胡的画卷之上，山河永恒，意韵悠长。这位深耕皖北的画家，始终以一颗虔诚的艺术之心，在传统山水画的道路上步履不停。他的作品，是对自然的颂歌，是笔墨的舞蹈，更是一位艺术家对天地大美最深情、最真挚的告白。

(赵合肥)