摄影这两个字对于我来说并不陌生，在上学期间就深受家人影响，经常拿起相机拍一些画面。上了大学也选择了摄影专业，在我看来按下快门留下美好的画面可以是我更加充实、有成就感。
在我接触摄影以来，拍摄的种类在不停的变化，起初是很单纯的拍摄一些觉得好看的风景和事物，这或许是每个第一次拿起照相机的人都会做的事情，然后开始系统的接触的摄影基础知识方面的知识，解决了很多之前在拍摄过程中出现的疑惑，更有意识的去改变自己在拍摄时的坏习惯，更加注意每次拍摄前不要去犯低级的错误。在系统学习了摄影理论知识后选择了艺术摄影方向进行研究，在专业课老师的指导和自己浏览一些优秀艺术作品之后有意识的取舍，使自己的作品更有艺术性，但是摄影本身就是一门艺术，在一味的追求美感时反而会遗漏摄影的本质。毕业之后在安徽画报社从事摄影记者和编辑工作，可以从更多老师的作品那里学习到一些不曾注意到的角度。本来摄影就要求我们观察，在当摄影记者之后，知道了对画面选择和观察的重要性、在拍摄时最常出现的有两种情况，一种是被摄对象是司空见惯的场景或者是无法引导改变的情况时，我们就要改变自己传统的拍摄思路，寻找好的画面或者趣味点，还有一种就是被摄对象需要被引导的时候我们就需要带动氛围，使拍摄出的画面更灵动、自然。
摄影作品在某种意义上是自己美学修养外露的体现，作品只好看是远远不够的，有内涵的拍摄才算是为好作品注入灵魂，著名摄影师卡蒂尔布列松的“决定性瞬间”的理论每个摄影师都能体会，像他所表述的那样，定格记录画面，成就画面，基础不能少，养成拍摄本能才能将这份理论更好的应用。
近年来各种新型摄影手段的出现使摄影出现了更多的可能性，但是还是那句不能为了走另类、博眼球将摄影记录的本质抛诸脑后。在工作和爱好中把摄影当作一种艺术美去追求是我一直要去做的事情，不论将来从事怎么样的事业，只要拿起相机开始创作，就要珍惜每一次按下快门的机会，走心的记录美，才能更好的留下美，自己回看作品时不论是发现不足还是为下次拍摄提供灵感，能有收获就是好的。（张倩莹）
