静观之境存风骨（读画）

立冬意味着秋去冬来，天气渐寒，万物敛藏。当天地褪去繁华，一种清冷而深远的静默便悄然浮现，人的心灵也随之沉静下来。此般冬日独有的意境，正是宋人最为推崇的“静观”之美——以沉静内省之心，照见万物本真，于萧条中感知生机，在简约中体味丰盈。李迪的《雪树寒禽图轴》(见图)，恰是这一美学理想的完美呈现，将宋人“格物致知”的哲思与“诗画一律”的追求，凝于一方素绢之上。

这幅创作于南宋淳熙十四年(1187年)的绢本设色立轴，现珍藏于上海博物馆。画面中央，一株棘树屹立如铁，枝干虬曲盘结，虽被积雪轻笼，却更显铮铮风骨。其旁翠竹斜出，叶承薄雪，在素白天地间点染出一抹倔强的青意。画家以大片留白营造空灵之境，仅以数笔荒坡枯草点景，便让观者感受到天地苍茫、万籁俱寂的冬蕴。

细观枝头，一只伯劳鸟敛翅蜷躯，凝神静立。它羽翼蓬松，目光沉静而坚定，在冬日里展现出超然物外的从容。这不仅是自然生灵的写照，更是宋人“格物”精神的体现——每一片羽毛的细致渲染，每一个姿态的精准捕捉，都在形神兼备中抵达“理趣”与“诗意”的和谐统一。

若将目光投向作品创作的历史背景，画境更显深邃。此画完成之年，孝宗痛失至亲。李迪笔下的孤寂雪景，或许正是这一时代的无声写照：天地凝寒，万籁俱寂，而枝头寒禽仍紧握枯枝，于冰雪中默然坚守，恰似南宋士人所秉持的那份不屈气节与孤傲风骨。

从《雪树寒禽图轴》亦可得见，宋人的美学追求，从未止步于技法的精妙，其灵魂在于境界的深远开拓。枯树无叶而风骨犹存，雪竹负寒而翠意不减，寒鸟孤栖而神意不怯——在这极简的物象背后，奔涌着内在生命的丰盈与坚韧。这正是宋代美学“外枯中膏”的深邃真谛：其“枯”，是形式的凝练、色彩的淡泊、表象的荒寒之境，是“删繁就简”后留下的纯粹骨架;其“膏”，则是精神的充盈、气韵的流动、生命底蕴的无比浑厚。《雪树寒禽图轴》即是在表象的枯槁与静默之下，蕴藏着一个生生不息的灵魂世界。从中我们仿佛能听见，在万籁俱寂的雪野深处，正回荡着一曲生命不屈的雄浑强音。

驻足画前，我们所感受到的远不止于冬日的寒意，更是宋人那份从容面对世变、静定走过寒冬的心境。800余年时光悠悠流转，《雪树寒禽图轴》依然以沉静而深长的力量，向世人低语：纵使四时轮回、万物萧瑟，生命的尊严与希望永不凋零。